Octubre es un mes lleno de noticias emocionantes para nuestro blog. Después de prepararnos, entrar en calor y salir a la carretera para una de nuestras excursiones florales —la más reciente en Cernobbio durante el Orticolario— nos complace presentar una nueva columna.
Personaje creativo del mes Será un mosaico de entrevistas, estructuradas en torno a cinco preguntas, sobre el tema de la creatividad, dirigidas a personalidades que tuvieron el coraje de superar obstáculos para seguir su pasión, logrando finalmente transformarla en el trabajo de sus sueños. La temporada de entrevistas se inaugurará con Silvia Pacchierotti, una artista con un toque delicado y una gracia innata tanto en el habla como en el movimiento. Tuvimos el placer de conocerla en el refinado entorno de la Jardín Corsini en Florencia durante la última edición de la Exposición floral de Florencia (mercado de plantas raras e inusuales) y quedamos literalmente cautivados por la discreta elegancia y la perfección estética de sus creaciones artesanales. Con exquisita amabilidad y un entusiasmo incontenible, Silvia participó en la entrevista.
¿Cómo comenzó tu trayectoria creativa y cómo influye en tu estilo de vida?
“Con los años, me he convencido cada vez más de que la creatividad forma parte de mi ADN. Desde esta perspectiva, crecí en un entorno muy estimulante; mi madre, maestra de profesión, me introdujo al arte desde muy pequeña, permitiéndome experimentar con diversas técnicas pictóricas sobre los materiales más variados. Siempre he tenido una gran capacidad de observación, y todo lo nuevo e inusual despertaba mi curiosidad. Mi principal fuente de inspiración es, sin duda, la naturaleza en todos sus innumerables matices. Me considero afortunada de vivir en la campiña toscana, una región de innegable belleza que el mundo entero nos envidia. Aquí encuentro mi refugio, un lugar de total tranquilidad y armonía con todo lo que me rodea. Desde muy joven, he cultivado una fascinación casi mística por las flores, y de ahí, solo fue un paso para apasionarme por pintarlas, aprender sus nombres y características. Y, ¡cuántas veces, en las tardes de verano de mi infancia, disfrutaba recogiendo flores! Flores silvestres, jugando a “me quiere, no me quiere” con pétalos, o transformando su corola en el tutú de una bailarina de ballet. Hoy, más que nunca, mi vena creativa está en constante búsqueda de inspiración porque la naturaleza nunca deja de encantarme. Para mí, siendo una fuente de inspiración, me llamo Silvia, y la expresión Nombre presagio Me viene como anillo al dedo, dado que mi nombre, de origen latino, significa “nacido en el bosque”.
¿Dónde expresas mejor tu lado creativo y por qué?
“Gracias a treinta años de experiencia en el sector del diseño de interiores, donde gestioné una boutique/taller con un espacio anexo, he tenido la oportunidad de aprender y explorar nuevas técnicas en diversos campos creativos. Trabajando especialmente con flores, creando composiciones y arreglos florales, siempre atenta a sacar el máximo partido a sus formas, texturas y colores, me he dado cuenta del gran poder que tienen como medio, capaces de transmitir alegría, armonía y una agradable sensación de ligereza.”
Para ser creativo tienes que ser…?
“Según mi filosofía, para ser creativo simplemente hay que ser fiel a uno mismo, tener la capacidad y la paciencia para mirar hacia adentro, nunca cansarse de observar en busca de emociones que desaten nuestros cinco sentidos, para finalmente poder crear artefactos artísticos capaces de dar forma concreta a nuestros pensamientos y hablarle al alma.”
¿Cómo inspira el mundo floral tus creaciones?
“El mundo floral es, sin duda, el motor de mi creatividad. Las flores son el hilo conductor de mis pinturas, en las que siempre busco capturar su belleza y expresar su poder magnético para evocar emociones, recuerdos y atmósferas. Me apasiona explorar los matices cromáticos y las geometrías de los elementos naturales, que se transforman en líneas y pinceladas suaves y sinuosas. Mi objetivo es rendir siempre un respetuoso homenaje a las flores y su singularidad, porque cada una encierra un mensaje que me esfuerzo por escuchar y plasmar en un proyecto creativo que trasciende el papel, la madera, la cerámica o el lienzo. En mis creaciones, utilizo flores artificiales, que repinto para personalizarlas; flores secas, por su encanto nostálgico y atemporal; y flores frescas cortadas, desde las más refinadas hasta las más sencillas. Es mi costumbre honrar a mis clientes con un toque floral, y a menudo colaboro como diseñadora floral independiente con empresas del sector de bodas de lujo.”
¿Qué emociones te gustaría transmitir con tu obra?
“Ante todo, luz y positividad. El lenguaje de las flores es universal, impregnado de asombro, delicadeza y fuerza. A través de mi obra, busco evocar un torbellino de emociones positivas, pero también un toque de melancolía. Elijo cada pétalo, cada color y cada forma con meticuloso cuidado porque quiero contar una historia que quede grabada en la memoria, ya sea que evoque un recuerdo o despierte un asombro inesperado. Mi objetivo es conmover al espectador, ofreciéndole un momento de belleza y contemplación en un mundo que a menudo se desvanece demasiado rápido. Quizás una sola palabra pueda definir a la perfección lo que quiero transmitir: armonía, porque, en el fondo, creo que también es un rasgo distintivo de mi alma.”
Nuestra primera entrevista concluye aquí, pero antes de despedirnos, agradecemos sinceramente a Silvia su tiempo y la felicitamos por su desbordante imaginación y su innegable talento para crear belleza allá donde dirige su mirada. Al despedirnos, solo podemos desearle que siga creando, porque toda mujer que crea, crea valor.
Autora del artículo: Francesca Pera
